Manus Art Collective

PROJECTS

ÁRBAKKINN

ÁRBAKKINN

Košilice a Okšila

Košilice a Okšila

The End of Blaho?

The End of Blaho?

×

ÁRBAKKINN

Árbakkinn Árbakkinn Árbakkinn Árbakkinn

Krajina jako tělo, tělo jako krajina. Čas, který nerušeně plyne, vzdálený času, jak jej prožíváme. Tělo je vnímáno jako součást celku. Je součást přirozenosti, krajinou svého druhu, která chce být tvrdá a nesmlouvavá jako betonové domy a architektura, která ho obklopuje. Pocity, citlivost a inteligence nás váže k přírodě silněji, než si uvědomujeme.

Člověk je hmotou, která svým zásahem přetváří krajinu a hledá si své místo.


Tvůrčí tým

Choreografie: Štěpána Nlasa Mfuta

Interpretace: Šárka Říhová, Šimon Klus / Don Yimbi Mulefu

Hudba: Konstantin Wolkenstein

Choreografická spolupráce: Štěpána Nlasa Mfuta

Light design: Josef Malík

Koprodukce: MANUS Art Collective z.ú., Studio ALTA, Divadlo na cucky

Za podpory: MKČR, Donio, Studio ALTA

Poděkování patří: Jan Žůrek, Lucia Kašiarová, Markéta Málková, Martin Musílek

×

Košilice a Okšila

Košilice a Okšila Košilice a Okšila Košilice a Okšila Košilice a Okšila Košilice a Okšila

S lehkostí se přenášíme do prostoru science fiction ala fashion.

Košile, blůza, halenka, košilela, košilce, košilímec, košulena, ošklilela, halenula, blůzole > část oblečení, součást společenské etiky, oděv mnoha tváří.

Ve svém světě tří rozdílných charakterů hledáme vnitřní transformace díky módnímu kousku košile, která může skrývat pocit moci, síly, nadřazenosti, ale také módního kousku, která nás navenek děla lepšími. Máme možnost se pod nános těchto textilních vrstev schovat a vystupovat v našich / vašich očích lépe? Nebo je to jen slepá lež, která nás celou dobu provází? Bude se k nám okolí chovat jinak v návaznosti na náš zevnějšek a oblečení? Bude v našem chování rozdíl, když si oblečeme džíny a tričko nebo pokud se rozhodneme nosit košili a kalhoty? A není toto smýšlení absurdní? Nabalujeme na sebe mnoho podob a verzí našich “lepší” já, ale ve své podstatě při svléknutí každý vypadáme stejně. Vliv společnosti nás ale tlačí do jistých ideálů.


Tvůrčí tým

Choreografie, koncept: Štěpána Nlasa Mfuta

Interpretace: Lukáš Karásek, Klára Ešnerová, Václav Kalivoda

Hudba: Václav Kalivoda

Dramaturgie: Šimon Klus

Scénografie: Anežka Kalivodová

Light design: Tomáš Morávek

Produkce: MANUS Art Collective z.s.

Za podpory: MKČR, Státní fond kultury, Studio ALTA, Se.s.ta., Nová síť, Košilela.cz

×

The End of Blaho?

The End of Blaho? The End of Blaho? The End of Blaho? The End of Blaho? The End of Blaho?

CZ: Co je to blaho? Chceme víc, ale máme všechno. Blaho je touha, návyková látka, kterou prostě chceš. Čtyři stěny a sama v sobě. Čas plyne jinak a já se nacházím na zvláštním místě, které tak dobře znám. Teď se všechno mění, už jdu zase s davem a nechávám se opít BLAHEM.

EN: What is welfare? We want more but we already have everything. Welfare is a desire, an addictive substance which you really want. Four walls and I am in myself. Time flows differently and I am in a strange place which I know very well. Now everything is changing. I am going with the crowd and I get drunk with welfare.


Tvůrčí tým

Choreografie: Jolana Šturmová

Interpretace: Jolana Šturmová, Šárka Říhová

Dramaturgická spolupráce: Šimon Klus

Light design: Šimon Klus

Za podpory: MČ Praha 8, Studio ALTA

KALENDÁŘ

SPOLUPRÁCE

Studio ALTA Divadlo Na Cucky Divadlo X10
Ministerstvo kultury ČR Městská část Praha 8 Státní fond kultury ČR
Městské divadlo Vansdorf Bakelit Multi Art Center Donio

MANUS ART COLLECTIVE

We have created a fictional "personal" website/blog, and our fictional character is a hobby photographer. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.

ZAKLÁDAJÍCÍ ČLENOVÉ

Šimon Klus

Šimon Klus, Dis.

Šárka Říhová

Šárka Říhová, Dis.

Štěpána Nlasa Mfuta

Štěpána Nlasa Mfuta, Dis.

×

Šimon Klus, Dis.

Šimon je tanečník, choreograf a taneční lektor. Je jedním ze zakladatelů MANUS Art Collective a zároveň kmenovým tanečníkem souboru Lenka Vagnerová & Company. Šimon začínal se společenskými tanci, které opustil a nastoupil na Konzervatoř Duncan centre, kterou absolvoval v roce 2020. V roce 2019 odjel na zahraniční stáž na Lithuanian Music and Theatre Academy ve Vilniusu, kde vytvořil sólovou choreografii Office&Co., která zvítětila v soutěži performativních umění Balkono Okupacija 2019. Šimon splupracoval s českými i zahraničními tvůrci jako Štěpána Mancová, Dora Sulženko Hoštová, Michal Záhora/PULSAR, Darina Alster, Jiří Bartovanec, Jordi Gálí, Lukas Karvelis, Becky Brown a další. Zatančil si na českých i zahraničních festivalech Mladá generace, Tanec Praha, Malá inventura, Szóló Dúó atd. Svůj pohybový slovník rozvýjel na workshopech zejména v Česku, Itálii, Litvě a Belgii pod vedením Elia Lopez, Omara Carruma, Teri Weikel, Jos Bakera, Petera Šavela, Manon Santkin, Douglase Beckera, Aero Vesterinena a dalších. Zúčastnil se také letní školy P.A.R.T.S. 2018. Jakožto taneční lektor působil v soukromém studiu Mariondance a pravidelně vedl lekce ve studiu ELPÉ. Šimon se pro svoji tvorbu inspiruje jednoduše vším. Má rád dynamiku, obrazovost, naturalismus a je fandou hyperrealismu.

×

Šárka Říhová, Dis.

Šárka je jedním ze zakládajících členů spolku MANUS Art Collective a členem souboru nového cirkusu Cirk la Putyka/YOUNG BLOOD. Její zázemí je původně v klasické taneční technice, ale věnuje se i urban tanečním stylům, jako je hip hop, popping atd. Nejvíce se však zaměřuje na současný tanec a performance. Ve dvanácti letech nastoupila na Taneční konzervatoř v Brně, z té pak přestoupila na konzervatoř Duncan Centre, kterou v roce 2020 zakončila absolutoriem. V rámci studií vyjela na půlroční stáž do Holandska na Fontys School of Fine and Performing Arts Tilburg se zaměřením na současný tanec a taneční urban styly. Šárka je především interpretka a choreografka, má ale také nemalou zkušenost s vedením tanečních lekcí, workshopů a jiných společenských aktivit pro děti a mládež. Šárku už můžete znát z naší choreografie Árbakkinn, se kterou se spolek podíval do různých českých divadelních a rezidenčních prostorů (Divadlo na cucky, Studio Alta, REZI-DANCE v lese, Městské divadlo Varnsdorf). Mimo to spolupracovala s osobnostmi české taneční scény jako Michal Záhora/Pulsar, Jiří Bartovanec, Jan Bárta, Rosťa Novák a dalšími. Jako interpretka se účastnila festivalů Tanec Praha, Nová Generace, Festival Malá Inventura, Szóló Duó v Budapešti, dále na několika performance pod hlavičkou Cirk La Putyka nebo několika performancí společně s Darinou Alster. Šárka jde vstříc novým zkušenostem, a tak zažila i několik rozličných workshopů (Fanny Barrouquere – contemporary, Mojra Vogelnik – kontaktní improvizace, Zizoe Veselá – house, Green Teck - popping, Teri Weikel - Feldenkrais metoda, Omar Currum - continuum a mnoho dalších). Zdroj svojí inspirace nachází v literatuře, vlastních zážitcích a příbězích druhých.

×

Štěpána Nlasa Mfuta, Dis.

Choreografka, skvělá tanečnice, pedagožka a srdce kolektivu MANUS Art Collective, který založila v roce 2020. Vystudovala Konzervatoř Duncan centre, stáž absolvovala na holandské akademii Fontys School of Fine and Performing Arts Tilburg a se studiem pokračovala na mezinárodním tréninkovém programu Dance start up intensive program v italské Boloni. V Itálii, která je druhým domovem její duše absolvovala i studijní stáž pod záštitou Zappala danza compagnia v Katánii. Spolupracovala s tvůrci jako Saju Hari (AKRAM KHAN COMPANY), Elisa Pagani (DNA company), Roberto Zappala (Zappala danca compagnia), Mattia Gaudini, Majida Kattari, Eva Blažíčková, Marie Gourdain. Účastnila se spousty workshopů pod vedením Élia López, Hannese Langolfa, Jose Bakera, Eduarda Torroji, Katie Duck a mnoha dalšími. Tančila na nejrůznějších tuzemských i zahraničních festivalech současného tance a umění. Její tvorba se dostala na mezinárodní festival do Budapešti, kterou posléze ještě propracovala do konečné inscenace pod názvem ÁRBAKKINN. Pedagogicky působí v soukromém tanečním studiu ELPÉ. Štěpána se pro svoji tvorbu inspiruje nejvíce krajinou, přírodou, výtvarným uměním a lidmi se kterými spolupracuje. Ve svých inscenacích ráda propojuje a kombinuje různé umělecké žánry a prvky. Dlouhodobě spolupracuje s kolektivem tYhle.

KONTAKT